Die Stones haben ihr 26. Studioalbum hinbekommen. Und „Hackney Diamonds“, das am Freitag erscheint, ist, so viel vorab, eine starke Scheibe geworden. Normalerweise beginnen Rock-’n’-Roll-Leute deutlich früher mit ihrem Alterswerk. Johnny Cash veröffentlichte seine erste mit einer Stimme aus Asche und Staub belegte „American Recordings“-Platte mit 62, Bob Dylans düsteres „Time out of Mind“ erschien 1997, da war der Künstler gerade mal 56 Jahre alt.

Die Rolling Stones haben ihr Songwriting 2005 abreißen lassen

Die Stones dagegen haben ihr Songwriting 2005 mit dem politisch angehauchten Werk „A Bigger Bang“ abreißen lassen und schoben zur Weihnachtszeit 2016 die kraftvolle Bluescover-Kollektion „Blue & Lonesome“ nach. Motto: Lieber gar nix als Weh und Ach und Abgesang.

Jetzt sind sie 80 (Mick Jagger), 79 (Keith Richards) und 76 (Ronnie Wood) Jahre alt. Und sind – Richards raunte davon schon 2019 in einem RND-Interview – mit einer neuen Songsammlung zurückgekehrt. „Hackney Diamonds“, mit wochenlangem Rätselraten, Countdown und Londoner Jimmy-Fallon-Show angekündigt, ist aber weder in Sound noch Sätzen ein Altmännerkehraus.

Keine Balladen, keine Bald-ist-alles-vorbei-Lyrik

Wer Bilanz, Bedauern und Bald-ist’s-vorbei-Texte, wer einen Balladen-Laden erwartet hatte, wird überrascht. Die Rolling Stones sind in Fahrt wie vor 50 Jahren, unverkrampft und furios, zeitlos und kein bisschen peinlich. Alles klingt nicht nur, als hätten sie diese Musik (neu) erfunden, sondern als hätten sie das gerade eben erst getan.

Im 61. Jahr des Bestehens der Band entstand (zum Teil unter den Fittichen des Grammy-gekürten New Yorker Produzenten Andrew Watt) ein mitreißendes Rock-’n’-Roll-Album. Das wie viele Stones-Platten seit „Beggar’s Banquet“ (1968) mit einem Kracher beginnt – der riffstarken Vorabsingle „Angry“.

Und das auf dem Weg durch ein Dutzend Songs viele Genres streift und verschmilzt, die sich die Briten im Lauf der Jahrzehnte erobert hatten. Blues und Dub findet sich im schleppend-bockbeinigen Rocker „Get Close“, Country und Blues mit splissiger Akustikgitarre und lyrischem Piano im schlendernden „Dreamy Skies“, und „Mess It Up“ ist ein Mix aus Rock (Strophe) und Disco (Refrain).

Die Stones und ein Beatle versuchen sich am Punk

Und nie seit „Respectable“ von 1978 waren die Stones näher am Punk als in „Bite My Head Off“, bei dem Beatles-Gast Paul McCartney den Bass rabiat nörgeln lässt. Überhaupt ist Uptempo die Gangart, der Sound rau – und Melodien wie in „Whole Wide World“ oder „Depending on You“ das mit seinem Sonnenaufgangsgitarrensolo und seinem Streicherensemble an die Tage von „Sticky Fingers“ (1971) erinnert, hat man ewig nicht mehr bekommen.

Alles hier geht ins Ohr – gelegentliche Selbst- und Fremdzitate inklusive: „Driving Me Too Hard“ hat Spurenelemente des Stones-eigenen „Tumbeling Dice“ und von Bruce Springsteens „Glory Days“.

Charlie Watts wird vermisst, aber Steve Jordan wirkt nicht fremd

Jagger klingt jung – ob er zärtlich croont wie in „Dreamy Skies“ oder seine Worte in den Song pumpt wie in „Live by The Sword“. Vornehmlich kündet er von den Stadien der Liebe, aber selbst melancholische Zeilen wie „Die Straßen, die ich früher langging, / sind voll von zerbrochenem Glas / und überall, wo ich hinsehe, / gibt es Erinnerungen an mein Gestern“ klingen nicht larmoyant. Die Ballade „Tell Me Straight“ ist der stärkste Richards-Gesangsbeitrag zu einem Stones-Album bisher.

Und klar, Charlie Watts wird vermisst, aber sein Nachfolger am Schlagzeug, Steve Jordan, wirkt keineswegs fremd im Bandgefüge.

Die Lady und die Stones – „Sweet Sounds of Heaven“ hat das Zeug zum Klassiker

Die vielen vorab proklamierten Stargäste fügen sich angenehm unmerklich ein – McCartney und Ex-Stone Bill Wyman am Bass, Tom-Petty-Keyboarder Benmont Tench, Stevie Wonder und Elton John an den Tasten. Nur Lady Gaga singt Duett mit Mick Jagger – und der monumentale Sieben-Minuten-22-Sekunden-Gänsehautgospel „Sweet Sounds of Heaven“ bläst den Hörer oder die Hörerin in der Schlusskurve des Albums einfach um. Ein Klassiker-to-be. Manchmal kriegt man eben doch, anders als die Stones das 1969 sangen, beides zugleich – das, was man will und das, was man braucht.

Muddy Waters’ „Rollin’ Stone Blues“ rundet das Album ab

Jagger und Richards schließen zweisam mit dem knochigen „Rollin’ Stone Blues“ von Bluesvater Muddy Waters, dem Song, nach dem sich – so einer der Stones-Gründungsmythen – die Band 1962 benannt hat (ein anderer nennt die „rollin’ stone“-Zeile aus Waters‘ „Mannish Boy“). Gitarre und Mundharmonika klingen, als habe man das Stück in einem Juke Joint, einem Bluesschuppen (gefühlt anno 1930) aufgenommen. Jagger raunt von der Mutter, die dem Vater prophezeit habe, einen Sohn zu bekommen und: „He’s going to be a rolling stone“. Die Story der Stones.

Die Geister des Blues tanzen dabei um die beiden Stones-Bosse herum, machen ihren Voodoo und verwandeln sie – gleich ob dieses Album nun der würdige Abschluss einer der größten Geschichten der Rockmusik ist oder der Auftakt eines wirklich späten Alterswerks – in rollende Diamanten. Chapeau!

The Rolling Stones: „Hackney Diamonds“ (Polydor) erscheint am 20. Oktober.

Der Stones-Bus rollt los: Ab dem 19. Oktober schicken die Rolling Stones ihren „Hackney Diamonds Pop-Up-Bus“ auf Deutschlandtournee. In der Nacht vom 19. auf den 20. Oktober legt der Bus seinen ersten Stopp an der Christuskirche in Hannover (19 bis 0 Uhr, Conrad-Wilhelm-Hase-Platz) ein. Stones-Fans vor Ort können sich das neue Album in Dolby Atmos Sound anhören, es gibt kalte Drinks und Album- und Band-bezogene Merchandise-Artikel. Um Mitternacht kann man in Hannover die „RS Carnaby No.9″-Vinylausgabe von „Hackney Diamonds“ in Rot erstehen - die nur auf der Bus-Tour erhältlich ist. Stationen des Busses sind: 19. 10. 2023 Hannover 20. 10. Hamburg (Spielbudenplatz), 21. 10. Essen (Zeche Carl-Wilhelm-Nieswandt-Allee 100), 22. 10. Lingen (Marktplatz), 23. 10. Köln (Im Mediapark 1), 24. 10. Frankfurt (kein Ort vermeldet), 25. 10. Nürnberg (Meistersingerhalle) und 26. 10. Leipzig (Kurt-Masur-Platz).

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